The Trick

 

Il nuovo film di Stefano Simone rielabora e aggiorna le tematiche di un paio di famosi racconti di Edgar Allan Poe (Il barile di Amontillado e Il cuore rivelatore), accuratamente rivisitati nella sceneggiatura di Giovanni Casalino, anche protagonista del film.

Kevin (Giovanni Casalino), un giovane piuttosto sfaccendato, viene assunto per svolgere per una notte il ruolo di guardiano notturno in una scuola. Dovrà occuparsi di uno dei due plessi dell’istituto, mentre l’anziano Antonio (Tonino Potito) si occupa dell’altro. Kevin si mostra cordiale e servizievole, ma ha un preciso piano in testa. Mette fuori gioco l’anziano Antonio narcotizzandolo con un liquore “corretto” e poi invita l’amico Diego (Mr Carnacki), apparentemente per fare due chiacchiere. Diego lavora ai servizi sociali del Comune, ma è anche un grande appassionato di giochi di prestigio e di escapismo, alla Houdini. Kevin lo sfida invitandolo ad accompagnarlo in cimitero, nella notte, per fare i giochi che facevano un tempo. Diego si lascia convincere, non intuendo che si tratta di una trappola.

Alcuni difetti dovuti chiaramente a problematiche tecniche probabilmente insormontabili (la fossa è davvero troppo poco profonda per essere credibile in relazione al suo scopo) e un ritmo narrativo poco serrato non minano in modo decisivo la gradevolezza complessiva della visione che resta discreta soprattutto nelle fasi del confronto dialettico tra i due protagonisti, con l’interessante e "filosofica" insistenza sui trucchi di prestidigitazione e sulla capacità di Diego di liberarsi da ogni situazione di costrizione. Se l’ambientazione nell’istituto scolastico deserto ha una sua buona funzionalità, è quando il film, nella sua seconda metà, si trasferisce nel cimitero che Simone riesce a trovare le migliori atmosfere, sinistramente cupe e caratterizzate da significativi giochi di ombre e di luci. La storia è piuttosto semplice e la motivazione delle azioni del giovane protagonista è chiara sin dall’inizio, ma nel complesso la vicenda si lascia seguire con interesse, con qualche svolta di buon effetto, pur forse con un eccesso di spiegazioni nella parte conclusiva. La forte connotazione morale del confronto tra i protagonisti fornisce un supporto adeguato, se non sempre del tutto credibile, allo svolgersi dei fatti, così come è abbastanza riuscito il tono ambiguo della narrazione, sempre in bilico tra realtà e suggestioni soprannaturali, dando poi conto di tutto nella soluzione finale. Giovanni Casalino, in un ruolo oggettivamente difficile, si mostra a suo agio soprattutto nelle parti più discorsive e “leggere”. Il resto del cast è mediamente di buona efficacia, con una particolare menzione per il bravo Govanni Scopece nel ruolo del commissario. Come sempre, suggestive e appropriate le musiche di Luca Auriemma.

Dov’era Lidia?

Un commissario di polizia (Giovanni Scopece), nel corso di un’indagine su una rapina in banca, interroga l’ultima componente della banda che ha tentato (e fallito) il colpo. Si tratta di Elvira Kazinski (Michela Mastroluca), che tempo prima era nota con il nome di Lidia Sevrovic. Il commissario ha già le testimonianze degli altri tre componenti della banda, concordi nell’accusare Elvira, che doveva semplicemente fare il palo, di aver mandato a monte la rapina. Rapina che però in qualche modo qualche risultato l’ha prodotto, dato che si deve ancora recuperare il bottino. E questo è ciò che chiede il commissario a Elvira. Ma la donna dice che invece bisognerebbe chiederlo a Lidia.

Cortometraggio d’esordio per Marco Rizzi, Dov’era Lidia? è praticamente tutto ambientato nell’ufficio di un commissario alle prese con un interrogatorio ai limiti del surreale e del teatro dell’assurdo, con le articolate e filosofiche risposte della sospettata intenta a far riflettere sui temi dell’identità e del tempo, mentre il commissario cerca inutilmente di arrivare al dunque e di puntare sul concreto. L’effetto è interessante e straniante, grazie anche ai ficcanti e non banali dialoghi della sceneggiatura di Mirko J. Keeper che tengono sempre desta l’attenzione dello spettatore e alla regia precisa di Rizzi che si pone diligentemente al servizio, più che della storia, della situazione. Un esordio quindi promettente, con l’apprezzabile prova anche dei due protagonisti Michela Mastroluca e Giovanni Scopece.

I mercoledì di Pippo: I racconti del tremore

 

Sul Topolino da oggi in edicola, il n. 3644, c’è una mia nuova storia che si intitola I mercoledì di Pippo: I racconti del tremore. Questa volta Pippo racconta non un romanzo, ma una raccolta di racconti: non è la prima volta che succede, ma è comunque una cosa inconsueta. Sono racconti dell’orrore e il modello, naturalmente, sono i cosiddetti portmanteau cinematografici prodotti dalla Amicus negli anni ’60 e ’70 (anche se i più informati sanno che per il vero modello occorre risalire più indietro nel tempo, sino al mitico Incubi notturni o al francese Storie fuori dall’ordinario). Ci sono quindi racconti brevi e più lunghi con anche il classico intermezzo comico a fare da comic relief. Racconti dell’orrore alla Pippo, naturalmente, che più che paura dovrebbero far divertire. I disegni sono dell’ottimo Libero Ermetti, con cui credo sia la prima volta che ho il piacere di collaborare. Ai colori, sempre perfetti, Debora Grazio. Questo è un Mercoledì per me un po’ particolare perché, salvo sempre possibili ripensamenti, è l’ultimo pubblicato, almeno scritto da me (non è l’ultimo scritto perché in realtà l’ultimo che ho scritto è Il gigante riluttante pubblicato la settimana scorsa). I Mercoledì sono una serie un po’ particolare, lo so: ad alcuni (spero molti) piacciono ad altri magari no. Ne ho fatti tanti ed è andata bene così, mi sono divertito. Mi resta forse il rammarico di non aver osato un’idea un po' bislacca che mi era venuta di recente. Pippo racconta le sue storie a Topolino che funge da moderatore e cerca di smorzarne le assurdità. Che cosa succederebbe in una situazione diversa? Se Pippo, per qualche motivo da trovare, invece che a Topolino, raccontasse una sua storia a Paperoga? Paperoga, invece di smorzarne le assurdità, le asseconderebbe e le enfatizzerebbe sino a un delirio fantasioso assoluto. Chissà, certo sarebbe difficile da scrivere, ma con quale risultato non lo sapremo mai.

I mercoledì di Pippo: Il gigante riluttante

 

Sul Topolino attualmente in edicola, il n. 3643, c'è una mia nuova storia che si intitola I mercoledì di Pippo: Il gigante riluttante. Si tratta, se non sbaglio, del 38° pubblicato, cui vanno aggiunti l'episodio non pubblicato e il prototipo Pippo e il giallo a premi. Numeri importanti, ma niente paura, come dicono gli inglesi: last but one.

Questa volta è un mercoledì fantasy, forse un po' più "narrativo" del solito, con un Topolino bonario e condiscendente: spero che possa divertire chi lo legge, come del resto mi auguro sempre. I disegni questa volta sono di Davide Percoco, con cui non credo d'aver mai collaborato prima. Certamente mi auguro di collaborare ancora perché se l'è cavata davvero alla grande. Gli ottimi colori sono di Gaetano Gabriele D'Aprile.

La settimana scorsa era stata pubblicata una mia storiellina, Archimede, i Basssotti e il rifugio sicuro, disegnata benisssimo da Carlo Limido, con cui ho già collaborato pià volte e volentieri in passato. La settimana prossima invece sarà la volta di I mercoledì di Pippo: I racconti del tremore, un portmanteau, come si diceva una volta, un po' particolare, disegnato dal grande Librero Ermetti. Una tripletta un po' inusuale per i miei standard produttivi, ma spero cche non vi dispiaccia questa momentanea inflazione salvagniniana.

Mary Shelley e Il giorno della desolazione

 

50 anni fa (mi fa quasi impressione scriverlo, per quanto tempo è passato) si tenne la prima edizione del premio Mary Shelley per racconti di fantascienza organizzato dal Club Fantascienza Padova. Con il mio racconto Il giorno della desolazione mi classificai al terzo posto e questa è la targa che ricevetti. I primi due classificati ricevettero un premio in denaro, mentre per il terzo classificato era prevista la targa. Mi ricordo che uno degli organizzatori mi disse che col tempo l’avrei apprezzata di più perché i soldi passano, la targa invece resta. Aveva ragione: la targa ce l’ho ancora ed è un bel ricordo anche perché nel corso di una lunga carriera di premi non è che ne abbia visti molti. Conoscevo i ragazzi del CPF - entusiasti e pieni di idee e buona volontà - e collaborai più volte con loro nel corso della seconda metà degli anni ’70. Poi ci siamo persi di vista, ma il premio Mary Shelley è durato ancora parecchi anni e così la loro fanzine, The Time Machine. Non ricordo d’aver di nuovo partecipato al premio. Sottoposi un racconto per la fanzine un paio d’anni dopo, ma a loro non piacque e così lo trasformai in sceneggiatura e ne feci un fumetto, Carcere modello, disegnato magistralmente da Giorgio Cavazzano e ripubblicato anche di recente, come sanno i lettori del mio blog. Il premio Mary Shelley quell’anno lo vinse Stefano Sudriè, con un bel racconto. Sudriè poi diventò un valente sceneggiatore cinematografico. Anch’io nel corso di questi cinquant’anni ho fatto qualcosa, ma non il romanzo di fantascienza che Gianfranco Viviani, il boss dell’Editrice Nord, mi esortava a scrivere. Il giorno della desolazione fu pubblicato sul numero di The Time Machine dedicato ai racconti del premio, poi fu ripubblicato sul Cosmo Informatore, la rivista dell’Editrice Nord. Quindi fu pubblicato, sempre grazie al gentilissimo Gianfranco Viviani, su La Bancarella, inserto di un quotidiano genovese. Qualche anno dopo scrissi una sceneggiatura tratta dal racconto: mio fratello Gianni la disegnò e divenne un fumetto intitolato Nemesi che fu pià volte sul punto d’essere pubblicato, divenne anche un fumetto in Tv (trasmesso dalla Radio Televisione Veneta), ma rimase inedito e venne infine pubblicato nel volumone autocelebrativo in tiratura limitatissima (23 copie, se non sbaglio) che io e mio fratello ci siamo dedicati nel cinquantenario della nostra carriera (nel 2021).
 

Hellboy - L'uomo deforme

 

Nei prossimi giorni esce al cinema Hellboy - L'uomo deforme, nuovo capitolo della saga cinematografica dedicata al personaggio a fumetti creato da Mike Mignola. Se volete, potete leggere cliccando qui la recensione che ho scritto per MYmovies.

La mesita del comedor

 

Sulla piattaforma MYmovies One è disponibile La mesita del comedor di Caye Casas (Matar a Dios), una black comedy sorprendente. Chi è interessato può leggere qui su MYmovies l'approfondimento che ho scritto per l'occasione.

Bring Her Back - Torna da me

 

Prossimamente al cinema arriva il nuovo horror dei gemelli Philippou, Bring Her Back - Torna da me, dopo il successo del loro film d'esordio, Talk to Me. Chi vuole può leggere su MYmovies la mia recensione.

Dangerous Animals

 

Tra poco meno di un mese esce al cinema il nuovo horror di Sean Byrne (autore di The Devil's Candy) che si intitola Dangerous Animals.  Chi è interesssato può leggere cliccando qui la recensione che ho scritto per MYmovies.

Archimede, i Bassotti e il rifugio sicuro

 

Sul n, 3634 di Topolino, da oggi in edicola, c'è una mia nuova storiellina che si intitola Archimede, i Bassotti e il rifugio sicuro. Si tratta di una storia breve, spero divertente, che vede come protagonisti assoluti i Bassotti - di cui si mette in luce il carattere piuttosto malevolo, soparttutto in quello che desiderano - e Archimede, ma vede anche dei fuggevoli, ma significativi, cameo di Zio Paperone, Amelia e Battista. I disegni sono dell'ottimo Federico Franzò con cui credo sia la prima volta che ho il piacere di collaborare. I colori, sempre molto belli, sono di Dario Tavormina. Che altro dire? Precipitatevi a leggerla, naturalmente, se vi fa piacere farlo.

You'll Never Find Me - Nessuna via d'uscita

Tra un paio di settimane esce al cinema You'll Never Find Me - Nessuna via d'uscita, un horror australiano diretto da Josiah Allen e Indianna Bell.

Chi è interesato a sapere cosa ne penso può cliccare qui e andare su MYmovies a leggere la mia recensine.

Heart Eyes

Da oggi al cinema Heart Eyes, tra slasher e commedia sentimentale con Olivia Holt. Chi è interessato può leggere su MYmovies cliccando qui la recensione che ho scritto per l'occasione.

The Dark Nightmare

Domani esce al cinema The Dark Nightmare, un horror norvegese interpretato da Eili Harboe, indimenticabile protagonista di Thelma.

Chi vuole sapere cosa ne penso può cliccare qui e andare su MYmovies a leggere la mia recensione.

The Woman in the Yard

Domani esce al cinema The Woman in the Yard, un nuovo horror di Jaume Collet-Serra targato Blumhouse. Chi è interessato a sapere cosa ne penso può cliccare qui e andare ssu MYmovies a leggere la mia recensione.

Topolino e la valle della dimenticanza in Gli strani mondi di Topolino

Topolino e la valle della dimenticanza è una storia che ho scritto molti anni fa: l’ho finita di scrivere il 31 dicembre 2000 ed è stata pubblicata su Topolino nel 2001 (n. 2380). All’epoca, se non ricordo male, passò, come mi capita spesso, piuttosto inosservata, ma è una storia che mi è molto piaciuto scrivere e alla quale sono particolarmente affezionato. Adesso è uscita sul n. 18 di Topolino Gold, in un’edizione di pregio, cartonata e di grande formato. Mi auguro che chi la leggerà possa apprezzare lo spirito e lo svolgimento: è una storia che valorizza l’importanza dei ricordi e noi, in una certa misura, siamo i nostri ricordi. Per citare, come mi piace spesso fare, Bob Dylan: “Take care of all your your memories/for you cannot relive them”. Ma in questo volume sono una specie di ospite, spero gradito. Infatti, il volume è soprattutto una celebrazione dell’arte di Paolo Mottura che non solo ha magistralmente disegnato la mia storia, ma figura anche come autore completa dell’altra storia, Topolino e la fabbrica delle meraviglie, che completa il volume. In sostanza, io sono accidentalmente l’autore della sceneggiatura di una delle storie (e questo mi vale il nome in copertina), ma la star è lui: i suoi disegni vengono estremamente valorizzati dal formato e dalla qualità della carta e sono uno spettacolo. All’interno, troverete anche interviste a me e a Paolo, oltre ad altri approfondimenti.

Bob Dylan 84

Oggi Bob Dylan compie 84 anni ed è quindi il momento di celebrare questa circostanza e di fargli gli auguri, come è consuetudine in questo blog. Nonostante gli anni non siano pochi, Bob Dylan continua in modo straordinario la sua attività ed è attualmente in giro per gli Stati Uniti, concerto dopo concerto, continuando a reinventarsi e a reinventare il proprio inossidabile repertorio: al momento, all’interno dell’Outlaw Tour con Willie Nelson e altri artisti, cambiando notevolmente la scaletta rispetto al precedente Rough and Rowdy Ways tour. L’anno trascorso ha visto l’uscita e il successo di A Complete Unknown, un film biografico sulle prime fasi della sua carriera che è certamente servito a ricordare la sua importanza anche a chi magari lo conosce poco o solo per sentito dire.
Dal punto di vista discografico, a parte l’imminente duetto con Barbra Streisand (che uscirà all'interno di un disco di duetti della cantante), c’è stata in sostanza solo l’uscita del fondamentale cofanetto con i concerti con la Band del 1974, che hanno permesso di apprezzare in modo più completo e compiuto una tournée stranamente non troppo considerata e che all’epoca era stata rappresentata solo dal doppio LP Before the Flood. Di dischi nuovi al momento non si parla, ma la speranza c’è sempre. Recenti rumour originati da Sean Penn fanno pensare invece che sia imminente - finalmente - l’uscita del secondo libro delle sue Chronicles autobiografiche a oltre vent’anni dal primo capitolo: sarebbe una cosa significativa e molto apprezzabile. Per il momento, però, gli faccio tanti auguri!

Final Destination - Bloodlines

In questi giorni al cinema c'è anche Final Destination - Bloodlines, il nuovo episodio della fortunata saga che vede la Morte come invisibile protagonista. Diretto da Zach Lipovsky e Adam B. Stein, vede anche il ritorno, per l'ultima volta, del compianto Tony Todd nella serie.

Chi vuole sapere cosa ne penso può cliccare qui e andare su MYmovies a leggere la mia recensione.

La Banda sul Messaggero dei Ragazzi n. 1108

Sul n. 1108 del Messaggero dei Ragazzi c'è una nuova storia della Banda, la serie a fumetti che scrivo ormai dal 2016. Si tratta del trentottesimo episodio di questa serie così fortunatamente longeva e si intitola La partita più importante. Ai disegni torna una delle firme storiche della serie, la bravissima Giorgia Catelan, che anche in questo caso fornice un chiaro esempio della sua maestria e capacità di raccontare efficacemente con le immagini.

Come capita spesso in questa serie, affrontiamo una tematica importante, in questo caso quella del razzismo: una problematica che viene in effetti affontata con una certa frequenza, ma mai abbastanza. I ragazzi protagonisti della serie si trovano di fronte a un episodio sgradevole e devono capire cosa possono fare nel loro piccolo per migliorare le cose, che poi dovrebbe essere lo scopo di tutti noi, migliorare le cose. Il tutto sempre con lo spirito di creare un po' di leggerezza e divertimento, se possibile. Buona lettura a chi leggerà la storia.

Werewolves

Giovedì esce al cinema Werewolves, il nuovo horror di Steven C. Miler con Frank Grillo. Chi è interessato può leggere su MYmovies cliccando qui la recensione che ho scritto per l'occasione.

1485kHz (Se otto ore)

 

Michele Pastrello ha esordito ormai diversi anni fa con alcuni significativi cortometraggi horror - il primo è Nella mia mente - per poi addentrarsi progressivamente in un campo sempre più intimista e personale, ricco di riflessioni filosofico-sociologiche e, soprattutto, spirituali. Con il suo nuovo lavoro, 1485kHz (Se otto ore), Pastrello torna ad abbracciare pienamente il genere horror, di cui erano comunque rimaste qua e là tracce anche nei lavori più recenti. Lo fa senza comunque abdicare al ruolo che potremmo definire sociale e politico del suo cinema, sfruttando appieno una delle insopprimibili caratteristiche dell’horror, quella di essere il genere metaforico per eccellenza.

Una donna ha l’incarico di pulire e sistemare una casa in un paesino di montagna. Mentre viaggia in macchinaper arrivare al luogo di lavoro, un messaggio vocale del suo datore di lavoro - “la voce del padrone” - le ricorda bruscamente i suoi doveri con un gergo “aziendalese” protervo e minaccioso. Arrivata nella casa, la donna inizia il suo lavoro, ma si troverà ad affrontare i fantasmi di un passato che si perpetua nello sfruttamento dei lavoratori. 

Ben supportato dall’intensa interpretazione di Lorena Trevisan, anche produttrice e co-sceneggiatrice, che regge praticamente da sola la scena per tutta la durata del cortometraggio, Pastrello riflette ancora sui soprusi e sull’inumanità del mondo del lavoro, come aveva già efficacemente fatto in un suo precedente lavoro, InHumane Resources, qualche anno fa. E, come aveva fatto con un mirabile e provocatorio corto come Ultracorpo, Pastrello approfitta delle possibilità intrinseche del genere per trasportare lo spettatore dalla realtà quotidiana di una lavoratrice sfruttata al trascendente spettrale e amaramente pervasivo del potere padronale che sembra potersi perpetuare anche oltre i confini terreni. Con una narrazione asciutta e precisa, Pastrello mostra ancora una volta le sue capacità di narratore per immagini che riesce senza fatica a fare spesso a meno delle parole per affidarsi al potere evocativo di ciò che ci mostra.

Di grande qualità anche la fotografia (dello stesso regista) e come sempre, nei film di Pastrello, suggestivo e notevole l’apporto della musica (di Typos e Beat Mekanik).
Il titolo fa riferimento, come spiegato da Pastrello, agli studi sulla metafonia di F.Jürgenson,
Il film è visibile da oggi 1° maggio - data scelta non a caso - in VOD su Reveel.

I mercoledì di Pippo: Missione pianeta gemello

 

Sul n. 3621, attualmente in edicola, di Topolino c’è una mia nuova storia, che appartiene al ciclo dei Mercoledì di Pippo. Il titolo è I mercoledì di Pippo: Missione pianeta gemello e si occupa proprio di quello, di un pianeta gemello sul quale l’avventuriero emerito Pippo e il suo assistente Topolino si precipitano alla ricerca di nuove avventure. Trovandole, com'è ovvio. I disegni, come sempre ottimi, sono di Graziano Barbaro, un disegnatore con cui ho collaborato più di qualche volta e che ha sempre valorizzato le storie in modo eccezionale. Tra le nostre collaborazioni mi fa piacere ricordare in particolare Topolino e il vortice imperiale, una delle mie storie a cui sono più legato. I colori, sempre appropriati, sono di Putra Shah Bin Bin Abd Jalil. Ho visto che qualcuno - legittimamente da parte sua - ha creduto di vedere in questa storia qualche riferimento a un ciclo di storie recentemente pubblicato su Topolino. Non è questo il caso. Ho consegnato la sceneggiatura di questo Mercoledì il 27 marzo 2023, quindi, parafrasando quello che si scrive nei titoli di coda dei film, ogni riferimento a storie recentemente pubblicate è da ritenersi del tutto casuale. In realtà, questo Mercoledì viene da molto lontano, da quando un film che non avevo peraltro all’epoca nemmeno visto (Doppia immagine nello spazio, che poi però ho visto e vi consiglio) mi ispirò a scrivere una storia che però non era un Mercoledì di Pippo. Ci ho provato per anni, con varie versioni (qualcosa è stato incorporato in Zio Paperone e la proposta dell'alter ego), ma non è mai andata. Poi lo spunto è diventato la base per questo Mercoledì di Pippo che, come sempre, spero possa essere una lettura divertente.
 

Rosanero - Il cinema di Billy Wilder

 

Billy Wilder è senza alcun dubbio uno dei più grandi registi della storia del cinema ed è anche uno dei miei registi preferiti, da sempre. Molto è stato scritto su di lui e sui suoi film, ma, quando un autore è così grande, anche il molto non è mai abbastanza e ogni nuovo contributo è benvenuto. Rosanero - Il cinema di Billy Wilder (Falsopiano, 160 pagine, € 20) di Giorgio Penzo ripercorre la carriera di Wilder esaminando tutti i suoi film in modo rapido, ma ficcante. Scorrendo in una cavalcata avvincente film dopo film risulta subito evidente e quasi sorprendente come ben di rado Wilder abbia sbagliato film e anzi come la sua percentuale in fatto di veri e propri capolavori abbia ben pochi eguali. Da un classico del noir come La fiamma del peccato a una commedia pressoché perfetta come A qualcuno piace caldo, i capolavori non si contano. Faccio solo qualche titolo tra i più imprescindibili: L’asso nella manica con un indimenticabile Kirk Douglas, L’appartamento, commedia amara come poche altre, l’irresistibile Non per soldi ma per denaro con l’accoppiata perfetta Lemmon-Matthau. Ma, come detto, i film riusciti non si contano e il tocco di Wilder è inconfondibile: se questo volume che lo celebra porterà qualcuno a vedere o rivedere i suoi film avrà compiuto senz’altro una meritoria missione. Completa il volume un breve ma puntuale saggio di Antonio Canzoniere.

1485kHz (Se otto ore) - Il trailer

 

1485kHz (Se otto ore) è il nuovo cortometraaggio di Michele Pastrello, autore sempre molto interessante, che con questo film torna al genere horror che aveva caratterizzato i suoi eosrdi. Il film uscirà in VOD il 1° maggio e ne scriverò più diffusamente al momento dell'uscita. Per intanto, però, questo è il link al trailer, già disponibile per la visione. E quindi, buona visione del trailer e poi, dal 1° maggio, del film.

Opus - Venera la tua stella

 

Al cinema è uscito Opus - Venera la tua stella di Mark Anthony Green. Chi è interessato, può andare su MYmovies e leggere l'approfondimento che ho scritto appositamente.

Qui sopra un'immagine del protagonista, John Malkovich.

Halloween - Guida alla saga horror da John Carpenter a David Gordon Green

 

Halloween - Guida alla saga horror da John Carpenter a David Gordon Green è un nuovo libro che, come da titolo, mantiene quello che promette ed esplora tutti i film di una delle saghe più popolari dell'horror, quella che ha per protagonista l'ineffabile Michael Myers. Al libro, curato dall'ottimo Roberto Lasagna ed edito da Shatter Edizioni (226 pagine, € 22,90), ho contribuito con un capitolo sulla trilogia di David Gordon Green. Firme autorevoli si occupano di tutti gli altri film, a partire dal primo, capolavoro di John Carpenter. Se l'argomento vi interessa, potreste trovare interessante anche il libro.

Prophecy

 

 

Al cinema in questi giorni c'è Prophecy, di Jacopo Rondinelli, un'avventura urbana tratta da un manga. Se vi interessa conosscere la mia opinione potete cliccare qui e leggere la recensione che ho scritto per MYmovies.

I mercoledì di Pippo: La minacciosa minaccia dallo spazio esterno

Sul Topolino attualmente in edicola (il n. 3616) c'è una storia che ho scritto io. Si tratta di un nuovo episodio della serie I mercoledì di Pippo dal titolo completo (e lunghetto) I mercoledì di Pippo: La minacciosa minaccia dallo spazio esterno. Ai disegni torna l'ottimo Marco Mazzarello (al suo terzo mercoledì), mentre i colori, sempre molto appropriati, sono di Irene Fornari. Per gli amanti delle statistiche posso dire che si tratta del trentottesimo mercoledì in ordine di scrittura (trentanovesimo se consideriamo anche il prototipo Pippo e il giallo a premi). Sono tanti, lo so. Spero però non troppi. In questa storia, come si può facilmente intuire, Pippo torna a occuparsi di fantascienza e come sempre lo fa a modo suo (e anche mio, naturalmente). Mi auguro che qualcuno possa divertirsi leggendola.

L'orto americano

 

Dopodomani esce al cinema L'orto americano, il nuovo film di Pupi Avati, un thriller esistenziale che ogni tanto flirta con l'horror e ci dà il piacere di rivedere una garnde attrice come Rita Tushingham.

Chi vuole può leggere l'approfondimento sul film che ho scritto per MYmovies, cliccando qui.

Pippoparodie

 

 

In questi giorni è in edicola il nuovo numero dei Classici Disney, il n. 35 per l’esattezza. È dedicato alle Pippoparodie, come da titolo esplicativo, e quella che vedete qui sopra è la spettacolare copertina di Stefano Zanchi (con gli azzeccatissimi colori di Mario Perrotta). La selezione delle storie e la sceneggiatura della frame story (vale a dire la storia di raccordo tra i vari episodi) sono opera mia, mentre i disegni sono dell’ottima Giulia Lomurno, molto abile, in particolare, a rendere l’espressività dei personaggi. Non conoscevo bene le Pippoparodie e mi è molto piaciuto il loro spirito ribaldo e ironico per cui vi consiglio sentitamente la lettura: non credo che rimarrete delusi. In sostanza, se cercate divertimento, lo troverete di sicuro, con un Pippo multiforme sempre all’altezza delle varie situazioni e delle varie epoche in cui sono ambientate le storie. Quanto alla storia di raccordo, come sempre ho fatto del mio meglio per entrare in sintonia con Pippo e la serena e soave leggerezza, da non confondersi assolutamente con la superficialità, con cui affronta la vita. Spero che i lettori, divertendosi con le Pippoparodie, troveranno divertente anche l’episodio di raccordo, pur nella sua brevità. Per chi se lo dovesse chiedere, "poverty row" era il termine con cui venivano indicate le piccole case di produzione a basso (o bassissimo) budget che agivano nella Hollywood dell'epoca d'oro all'ombra delle majors. Case come la PRC o la Monogram, per intenderci, che ogni appassionato di horror (e non solo) ben conosce.

Al progredire della notte

 

Claudia (Lilly Englert) è una giovane che desidera fare l’attrice, ma convive con problemi caratteriali che vuole superare per riuscire a migliorare e a realizzare i suoi obiettivi. Per questo motivo, su ispirazione del suo mentore e fidanzato Ludovico, ha accettato di partecipare a una sorta di corso di sopravvivenza che dovrebbe fortificarla. Ha affittato perciò un appartamento in una grande casa isolata nei pressi di una cittadina e sulle prime la sua affittuaria, una cordiale donna anziana, Letizia (Lucia Vasini), le ispira simpatia. Claudia perciò si apre con lei e le confida le sue preoccupazioni, ricevendone consigli e suggerimenti. Le cose prendono una piega strana quando Letizia mostra a Claudia un particolare apparecchio radio modificato per amplificare certe frequenze e, in sostanza, parlare con i morti. È la metafonia, le spiega Letizia. Claudia si interessa e prova anche lei a parlare con i defunti ricevendone apparenti risposte. Letizia approfondisce parlandole del geniale professor Servadio, che inventò quella radio, ma le parole di Letizia, che sottolinea come quando le voci ordinano bisogna eseguire, turbano la ragazza, che, stanca, va a dormire. Ma il sonno genera incubi. Incubi di un tipo che non scompare al risveglio.

Davide Montecchi aveva favorevolmente impressionato all’esordio qualche anno fa con In a Lonely Place e impressiona ancor più adesso con questo nuovo film che mantiene il grado di complessità, originalità e fascino visuale del precedente e si presenta più accessibile e avvincente sotto il profilo più strettamente narrativo. Sin dall’inizio, con l’uscita da una stazione che sembra immersa in una tenebra senza tempo e la camminata notturna di Claudia per le vie deserte e ricche di fascino arcano, si capisce che l’atmosfera è quella giusta per assecondare e valorizzare una storia misteriosa e significativa. Il personaggio di Claudia, nella sua innocenza e determinazione, è delineato con precisione e sensibilità, mostrandone le fragilità e il desiderio di trovare autonomamente una propria strada, stretta tra le oppressioni della famiglia e le esigenze di un fidanzato tutore non meno autoritario. L’incontro con Letizia è un momento di grande abilità registico-narrativa, per come i dialoghi apparentemente improntati a una banale cordialità si tramutano via via in qualcosa di bizzarro, dapprima, e larvatamente minaccioso poi, pur restando sempre nell’alveo dell’urbanità e delle buone maniere. L’introduzione dell’enigmatica figura del professor Servadio, che avrà poi un ruolo chiave negli sviluppi del racconto, è un’altra mirabile mossa spiazzante che ricorda, per il suo ruolo di arcano deus ex machina, sfuggente e ambiguo, certi personaggi dell’horror avatiano.

Il clima da misterioso si fa via via più angoscioso con il palpabile senso di minaccia a incombere sulla protagonista che vede le sue insicurezze farsi sempre più palpabili e lotta per una via d’uscita contro qualcosa che le riesce difficile comprendere. Le allucinazioni oniriche occupano sempre più spazio dando respiro figurativo a un film che entra così con ispirata suggestione in un territorio visionario che prelude a un finale di lucido delirio con riflessi anche argentiani - la figura della figlia di Letizia - ma sempre profondamente autonomi e di notevole efficacia non solo per l’impatto drammatico, ma anche per la capacità di condurre il racconto a una compiuta conclusione con il completamento dell’arco psicologico della protagonista. Indubbiamente uno dei migliori horror italiani degli ultimi anni per fascino, suggestione e coerenza narrativa.

Nel segnalare l’ottima fotografia di Fabrizio Pasqualetto e nel sottolineare la sicura regia di Davide Montecchi, da non considerare più una semplice promessa, è anche sicuramente il caso di elogiare l’ottima prova del cast: Lilly Englert è perfetta nel dare credibilità al suo ruolo, Lucia Vasini è ottima nel dare la necessaria e temibile ambiguità a Letizia e Pier Sandro Freglio riesce, in poche sequenze, a dare profondità al suo ineffabile professor Servadio.
 

Cose nere

 

Francesca De Gregorio (Simona Vannelli) è un’insegnante e una studiosa: si è stabilita in una cittadina nelle vicinanze del monte Vello per svolgere delle ricerche sulle antiche fortificazioni militari per una tesi di studio. È molto interessata anche al fatto che, tra gli anni ’60 e gli anni ’80 in quella zona ci sono stati molti avvistamenti ufologici e a questo scopo si mette alla ricerca di Paolo Levelli (Antonio Tentori), un giornalista che all’epoca se n’era occupato. Inoltre, nel 1977, quattro fricchettoni erano scomparsi misteriosamente nella zona senza essere poi più ritrovati. Francesca cerca di andare a fondo nelle sue ricerche, ma la materia è sfuggente e fatti inquietanti e minacciosi cominciano ad accaderle.

Umori fantascientifici declinati in chiave horror caratterizzano Cose nere, lungometraggio di Francesco Tassara che immerge la sua protagonista in un clima cospirazionista dove è difficile fidarsi di qualcuno e dove la verità sembra sempre dietro l’angolo, ma continua a sfuggire. Il film punta molto sulla creazione di un’atmosfera di mistero e sulle suggestive ambientazioni montane e boschive, ma procede con una certa lentezza e tende a dilungarsi forse troppo, pur riuscendo più volte a inserire genuini elementi di inquietudine. C’è però, almeno per come viene articolata, una sostanza narrativa un po' esile che tende a soffrire nella dilatazione dei tempi del racconto, pur mantenendosi nel complesso interessante. Nella parte conclusiva, il film alza il ritmo e riesce a sviluppare una buona tensione anche per un azzeccato utilizzo di flashback e scansioni temporali, arrivando a un finale che si mantiene opportunamente enigmatico ed è in grado di generare un buon impatto drammatico. La protagonista, interpretata dalla sempre affidabile Simona Vannelli, ormai presenza frequente e di qualità nella scena dell’horror indipendente italiano, è sufficientemente approfondita a livello caratteriale, mentre gli altri personaggi rimangono meramente funzionali. Tassara dirige con attenzione e senso del mistero, riuscendo a trasmettere la sinistra aura di una natura che si palesa, nel suo solo apparentemente innocente rigoglio, ostile e aliena (in molti sensi). Nel cast - in cui si possono segnalare le buone prove di Ilaria Monfardini e Gabriel Dorigo Badea -  spiccano nomi di rilievo in ruoli di supporto o cameo, come la gloriosa Erika Blanc, che si ritaglia una partecipazione colorita e vivace, la brava Silvia Collatina, già attrice per Fulci (e non solo), il regista Fulvio Wetzl e lo sceneggiatore Antonio Tentori, nel ruolo del giornalista che la sa lunga, ma preferirebbe probabilmente saperne molto meno.

Atanomia di un massacro

 

Atanomia di un massacro di Michelangelo Bertocchi è un film che presenta diversi motivi di interesse nel suo modo di affrontare una tematica spigolosa come quella della scuola, del suo ruolo, del suo significato, della sua incapacità di intercettare il mondo giovanile, dell’inesorabile e sempre maggiore distacco tra professori perlopiù vecchi e sfiduciati e studenti perlopiù poco interessati a quanto la scuola stessa può offrire. Il tutto poi si concretizza nell’impossibilità/incapacità di prevenire/evitare un massacro che risulta opaco nelle motivazioni - se non per il vuoto nichilista che si è palesato in precedenza - e perciò apparentemente inevitabile. Nella sua contenuta durata da mediometraggio cospicuo o se vogliamo da vecchio B-movie (un’oretta), il film rifugge da una narrazione lineare e preferisce abbozzare quadretti e situazioni che rendono l’idea, grazie anche a una particolare scelta stilistica, quella di raggelare talvolta in fotogrammi fissi l’immagine, che dà un tono originale e inquietante a quanto accade. L’uso quasi esclusivo del bianco e nero aiuta inoltre a dare un approccio quasi documentaristico e crudo a quanto si vede. Ogni tanto il film si apre quasi improvvisamente alla narrazione e abbiamo allora dei siparietti significativi, con lo studente che viene incaricato dal preside di girare un video sulla scuola per un concorso, o con l’altro studente che ha probabilmente una relazione con una insegnante problematica, o ancora con il professore sull’orlo della sospirata pensione che cerca un incontro o meglio uno scontro con uno studente oppositivo, mentre tenta nel contempo di educare gli altri ben conscio dell’inutilità dello sforzo. Alcuni studenti filosofeggiano, altri fanno i bulli, altri ancora entrambe le cose. Certi dialoghi sono forse improbabili in ambito studentesco (“Come stai?” “Come la casa degli Usher di Allan Poe”), ma rendono anch'essi l’idea. L’insieme è un quadro desolante e desolato del degrado dell’istituzione educativa che diventa il brodo di coltura del sopruso e della violenza. Che il massacro, pur evidente, resti in sostanza fuori dal campo visivo è una soluzione interessante che ne sottolinea ancor più la natura sfuggente.
Consistente è l’uso di canzoni più o meno famose nella colonna sonora. Talvolta si ottiene una sorta di effetto juke-box, o se vogliamo da video-clip, con le immagini che si riducono a fare da sfondo alle canzoni più che viceversa. La scelta è però molto varia: si va dai Beatles a Friend of the Devil dei Grateful Dead (canzone ben nota anche nell’intensa versione live di Bob Dylan), passando per il Van Morrison accattivante di Brown-Eyed Girl.
Tra i professori si vede anche, in un simpatico cameo, il regista Antonio Bido (Solamente nero)